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音效与影视配乐详解

天昊传媒2020-10-24经验之谈

今天天昊小编辑和大家聊一聊关于音和乐的内容



​​音效

      音效就是指由声音所制造的效果,是指为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息,而加于声带上的杂音或声音。所谓的声音则包括了乐音和效果音。包括数字音效、环境音效、MP3音效(普通音效、专业音效)。

音效或声效(Sound effects或Audio effects)是人工制造或加强的声音,用来增强对电影、电子游戏、音乐或其他媒体的艺术或其他内容的声音处理。 

      在电影和电视制作中,一个音效是录制和展示的一个声音,用于不通过对话或音乐来给出特定的剧情或创意。这个术语经常用来指代用于录制的处理过程,而不用指代该录音本身。在专业影视制作中,对话、音乐和音效录制的分离是很严重的,必须理解在这个上下文中,录制下来的对话和音乐是从来不作为音效,而应用在它们上的处理过程常常是音效。

音效的历史:

      音效的使用始于剧场;根据某些记载,音效在古典时代已经开始使用。很多设备用于在后台模拟诸如雷声或驰来的马蹄声这样的声音。在近现代时期,早期的剧场音效的清单变得越来越细,各种机械设备被设计出来用于产生更多更好的声音。大型城市剧场经常有大量的这种设备。这种古董音效有时可以在轻歌舞剧的早期录音中听到,虽然按照当时的记载,原始的早期录音棚的效果比那些在剧场里的差得远了。 

      1920年代,音效的领域获得了长足的进步,首先是由于收音机的冲击。多数早期的无线电广播是直播的,并且以很多大量使用音效的现场戏剧作品为特色。好一点的播音室经常雇佣很多音效制作人同时工作。在1920年代中期,随着电子话筒的改良,录音技术的进步使得在78 rpm唱片上预录制的音效库的使用成为可能。真实的汽车,飞机,人群的笑声和喧闹就可以用盘加入到广播剧中。到1920年代晚期,摄影棚从默片转向有声片,为音效打开了另一条道路。 

      数字音效简称EQ模式,即MP3不同的声音播放效果,不同的EQ模式带给听使用者不同的声音播放效果。

环境音效:

      主要是指通过数字音效处理器对声音进行处理,使声音听起来带有不同的空间特性,比如大厅、歌剧院、影院、溶洞、体育场等。环境音效主要是通过对声音进行环境过滤、环境移位、环境反射、环境过渡等处理,使听音者感到仿佛置身于不同环境中。这种音效处理在计算机声卡上应用非常普遍,使用组合音响方面应用也逐渐多起来。环境音效也有其缺点,由于对声音处理时难免会损失部分声音信息,并且能模拟出的效果和真实环境还有一定差距,因此有人会感到声音比较“虚假”。

 

普通音效:

      如何使用均衡器来获得更好的声音表现,是必修课。

      如 IRIVER 和 IAUDIO 的均衡器虽然都是分为五级,但频段划分和调节级别也各不相同, iRiver 的 XtremeEQ 分为五段: 50Hz 档, 200Hz 档, 1KHz 档, 3KHz 档, 14KHz 档,每段有 10 级调节: -15dB , -12 dB , -9 dB , -6 dB , -3 dB , 0 dB , +3 dB , +6 dB , +9 dB , +12 dB , +15 dB 。而 IAUDIO 则是分为 60Hz 档, 250Hz 档, 1KHz 档, 4KHz 档, 12KHz 档,每段有 +0db~+12db12 级可调。对比可见,虽然频段划分不尽相同,但也大同小异,对音效调节起着相近的作用。下面来看看均衡器分段后的每个部分的作用:

20Hz--60Hz

      这一段提升能给音乐强有力的感觉,给人很响的感觉,如雷声。是音乐中强劲有力的感觉,如果这个频段的量感太少,丰润澎湃的感觉一定没有;而且会导致中高频、高频的突出,使得声音失去平衡感,不耐久听。如果提升过高,则又会混浊不清,造成清晰度不佳,特别是低频响应差和低频过重的音响设备。

60Hz--250Hz

      这段是音乐的低频结构,它们包含了节奏部分的基础音,包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满,过度提升会发出隆隆声。衰减这两段会使声音单薄。

250Hz--2KHz

      这段包含了大多数乐器的低频谐波,如果提升过多会使声音像电话里的声音。如把 600Hz 和 1kHz 过度提升会使声音像喇叭的声音。如把 3kHz 提升过多会掩蔽说话的识别音,即口齿不清,并使唇音“ mbv ”难以分辨。如把 1kHz 和 3kHz 过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感,通常不调节这一段,过分提升这一段会使听觉疲劳。

2KHz--4kHz

      这段频率属中频,如果提升得过高会掩盖说话的识别音,尤其是 3kHz 提升过高,会引起听觉疲劳。

4kHz--5KHz

      这是具有临场感的频段,它影响语言和乐器等声音的清晰度。提升这一频段,使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些;衰减 5kHz ,就会使声音的距离感变远;如果在 5kHz 左右提出升 6dB ,则会使整个混合声音的声功率提升 3dB 。

6kHz--16kHz

      这一频段控制着音色的明亮度,宏亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音洪亮,但不清晰,不可能会引起齿音过重,衰减时声音变得清晰,但声音不宏亮。

      均衡器上也可以按照听门极限的曲线图来设置 ,这样让耳朵能最容易的感觉到声音 ,这样最自然最好!

      这样让低频和高频能够很自然的被耳朵感受到,也就是说最佳的 EQ 设置应该和该曲线图吻合。

      在对均衡器进行调节的时候最好能结合等响曲线和耳机的频响曲线。例如,如果耳机的频响曲线是理想的,也就是一条平直的直线,那么就可以将均衡器调节为与对应的声压级下相近的等响曲线的图形,这样听到的声音各个频段的响度基本上是平衡的;而事实上没有那副耳机 / 耳塞的频响曲线是理想平直的,而且还受每个人耳朵的不同佩戴情况影响,所以要调节好均衡器是需要一段时间去琢磨掌握播放机和耳机在你的耳朵听起来的各自的声音特性的。

      最后还需要说明的是:每个人对不同频率的声音感觉是不一样的,音响回放设备的频率响应也不同,人的听门曲线也只是根据统计数据画出别人听起来很自然的声音你可能会觉得不舒服,所以均衡器的调节需要根据自己的听感特点和所使用的播放设备进行个性化的调整。

 


 

影视音乐

      影视音乐是指为影视作品而存在的音乐。它不是纯音乐,又不等于依附于影视的音乐。影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。

      当代影视音乐已经由“乐配影视”变为“影视配乐”,或者是二者呈现“并行关系”。

      用著名电影作曲家北京电影学院王黎光先生的话讲,“音乐让电影飞翔。”换句话讲,音乐不再处于一种附加的地位。如最为代表性的《红高粱》在抬花轿时候的节奏和步法就是根据音乐的节奏来踩点的。

      当代我们对于影视的回忆不在仅仅是依靠影像,而更多的是声音。这就是音乐所独有的魅力。为什么?因为音乐不仅仅是时间的艺术,同时也是空间的艺术,是那种可以将我们带回那种回味淡淡忧伤的感情时代的东西。所以音乐是伟大的,古人讲“唯音不可作伪”就是这个道理,孔老夫子也讲,“移风易俗莫善于乐”也是这个道理。所以,影视音乐不等于依附于影视的音乐。它与影视共同构建完美的艺术作品。

      电影配乐,在电影的制作中,配乐是配音的一部分;配乐只处理电影里的音乐。在电影里的音乐可以分为两大类:一为歌舞音乐,一为附带音乐。歌舞音乐大都出现在歌舞片中,歌舞片大都改编自音乐剧,片中歌舞音乐与片中情节的发展息息相关。因此,歌舞音乐在歌舞片中是不可或缺的一部分。至于附带音乐,则在一般剧情片或记录片中配合映像播映出。      在无声电影时代,电影只透过映像及简单的文字,就把电影的情节完整的传达出来,而无需音乐的介入。因此,附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛,强调或提高情绪与场景的接连,此种附带音乐,吾人通称为配乐。自有声电影问世后,一般电影的制作都加入大量的配乐,一方面满足观众听觉上的享受,另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分,但却是影片中重要的一部分。

      配乐有两种极端而相对的观念:一种是尽力溶入电影的结构中,如配音般地令人不易察觉;第二种是尽量突出,令人强烈地感受到,这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合,都必能够产生很大的力量,配乐的真义就在这个配字上。

      至于配乐的方式大抵有二:一为主题曲式的配乐,这种配乐很突出,而自成一体,除了主题音乐动听外,对电影中剧情的发展,往往没有实质的帮助。另一为乐剧式的配乐,仿华格纳乐剧,用主导动机,为影片中人物或某一意念之特性,而创作的基本音形,随着剧情的发展与转变而发展转变,这种配乐方式,对剧情的发展与转变有很强大的启示力。(原引国际君友会王爱君文集《电影配乐》。)

      其次,电影具备多种节奏功能,比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的,其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言,来表达这些节奏,迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说,音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验,为他们放映《加勒比海盗》的同时,将国际声道的声音频道全部关掉,结果不出20分钟,有人就看不下去了。

      为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带,随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁,有音乐的一般共性,又有自己的特性,在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术,但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后,如与画面配合得当,能使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在,则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断,仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。

      电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐,是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

      电影成为综合艺术之后,音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏,但是,在表现的方式上却发生了相应的变化:

①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思,使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合,体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外,电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等,大都是接近现实生活的自然形态。因而,电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。

②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期,有时音乐是唯一的声音,从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步,进入有声电影时期,除音乐之外,还可以录制语言和自然音响效果,解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发,只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样,既符合音乐的艺术规律,又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分,对电影音乐形成分段陈述的结构,也有促进作用。

      电影音乐,按照在电影中出现的方式,分为两大类:一类是现实性的音乐,也叫做客观的音乐,这类音乐在画面上有声音的来源;另一类是功能性的音乐,也叫做主观的音乐,这类音乐在画面上没有声音的来源。

      现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐(或歌曲)。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐(或歌曲)都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。

      功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的,着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作,特别是心理活动。

在电影中,虽然从音乐出现的方式上分为两种类型,但在实际的运用上常常相互转化,有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐,也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。

 

电影音乐艺术的处理手法丰富多样,变化无穷。其美学功能是:

①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局,达到对剧中主要人物的歌颂或批判,帮助明确电影的意义。

②用音乐加强人物的动作性、心理活动,揭示人物的思想感情,表现人物的精神面貌,使人物的形象更加鲜明动人。

③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐,有时先于画面的视觉形象出现,例如在困难的时刻预示胜利和希望,在顺利的时刻预示艰苦挫折;有时后于画面视觉形像出现,延展戏剧情绪。

④引起一定时间(古代的或现代的)、空间(人类世界的或外空间)、环境(人间或仙境)的联想。

⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的,但是通过分段陈述的结构,能反映出影片总的艺术结构。

⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像,音乐旋律的起伏,和声、对位的织体,色彩丰富的配器等等,能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。​​​​

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